Ensemble & Improvisation

Wolfgang Rüdiger

Ensemble & Improvisation

20 Musiziervorschläge für Laien und Profis von Jung bis Alt

Erscheinungsjahr 2015

136 Seiten, Paperback, zahlreiche Abbildungen und Notenbeispiele

CB 1254

ISBN:

978-3-940768-54-4

€ 19,90

Mit allem, was in der Welt ist, kann improvisiert werden. Jeder kann dabei mitmachen, seine schöpferischen Potenziale entfalten und mit anderen Musik erfinden und realisieren zugleich. Dieses Verständnis von Improvisation prägt die zwanzig Musiziervorschläge dieses Bandes. Sie erstrecken sich vom gemeinsamen Improvisieren mit und ohne Vorgaben über tonal orientierte Improvisationsformen bis zu offenen, experimentellen Konzepten und Graphiken der neuen Musik des 20. und 21. Jahrhunderts, dem Schwerpunkt des Bandes.

In langjähriger Praxis erprobt und bewährt, enthalten die Musiziervorschläge vielfältige Materialien und Anregungen für das gemeinsame Improvisieren in Konzert und Unterricht, ergänzt durch Hinweise zur Entstehung, Erarbeitung und Einbindung der Modelle in verschiedene Kontexte.

Eine Fundgrube für alle, die Lust zum gemeinsamen Musikmachen und -erfinden haben: Laien und Profis, Lehrer und Schüler an allgemein bildenden Schulen und Musikschulen, Studierende aller Studienrichtungen, Musikliebhaber von Jung bis Alt.

Zusatzinfos

Pressestimmen

Rezensionen

„Großzügiger lässt sich solch ein farbiger Strauß kaum anlegen: Gleich 20 unterschiedliche Anregungen zum Improvisieren im Ensemble versammelt Wolfgang Rüdiger in diesem Heft. […] An wertvollen und anregenden Materialien wird nicht gespart. […] Das großzügige Angebot wartet nur darauf, angenommen zu werden.“
Matthias Schlothfeldt, Üben & Musizieren 2/2016 Link zur kompletten Rezension
„Alles ist fundiert durchdacht und bietet die Möglichkeit, immer weiter zu gehen […] Fazit: Ein sehr gelungenes Buch – vielseitig, informativ und anregend. Sowohl Neueinsteiger als auch erfahrene Improvisatoren können hier fündig werden – unbedingt empfehlenswert!“
Silke Egeler-Wittmann, neue musikzeitung 9/2016. Link zur kompletten Rezension
„Die Arbeit mit den Modellen wird strategisch leicht gemacht: Es gibt immer eine Seite, auf der das jeweilige Stück vorgestellt, eine Grafik oder ein Text gezeigt wird, fast wie eine große Karteikarte. In der zweiten Spalte finden wir Kurzbeschreibungen: Material, Mitwirkende, eventuell nötige Vorkenntnisse, Instrumentation, Probenumfang, Verwendung und vieles mehr. Dadurch wird es sehr übersichtlich, man hat schnellen Zugang, ja man kann geradezu sofort anfangen. Die Spielanweisungen sind gut formuliert, sie sind auch für Lehrkräfte mit täglichen Anforderungen, die etwas Neues mit ihrem Ensemble machen wollen, zu verwenden. […] Das Buch – in ansprechendem Format, gut handhabbar – ist eine lebendige Einführung in aktuelles Komponieren. Es könnte Menschen zusammenbringen, gemeinsam Musik zu machen, die aus den Noten und Konzepten der Komponisten allein nicht zugänglich wären.“
Reinhard Gagel, improfil – Theorie und Praxis improvisierter Musik

Zusatzinformationen

Zusatzinfos zum Inhalt:

Einleitung: Gedanken zu Ensemble & Improvisation
Modell 1: Klänge – nach Pauline Oliveros
Modell 2: Cage-Kärtchen-Spiel – nach John Cage
Modell 3: Puls und Atem – vokal und instrumental
Modell 4: Guggenmos muggen goes – Musik nach einem Gedicht
Modell 5: Der Body Blues – Körpermusik und Instrumente
Modell 6: Base place – nach Karlheinz Stockhausens „Treffpunkt“ (1968)
Modell 7: Ein Lied entsteht – aus Naturtönen
Modell 8: Rhythmus-Reisen auf Bass-Gleisen – Divisions on a Ground elementar
Modell 9: Kleine trotzige Motive – nach Peter Hochs „Pattern Piece I“ (1999)
Modell 10: Kofferpacken und Unisono–Multisono – nach Max E. Keller (1995)
Modell 11: Tonkörper im Raum mit name pieces – nach John Cage
Modell 12: name pieces pur – nach Jorge Horsts „Crisoles“ (2013)
Modell 13: Zwischen Fenstern zum Hof – Chico Mellos „Oh, my windows“ (2004)
Modell 14: Körpermasse – Dick Higgins’ „Der fetteste Mann der Welt“ (ca. 1963)
Modell 15: Ein musikalisches Sportstück – nach Uwe Raschs „walk, man“ (1997)
Modell 16: Die Aggressivität der Welt – Michael von Biels „Welt 2“ (1965)
Modell 17: Das Wüten des Varèse – Klangmassen und Anschläge nach „Octandre“ (1923)
Modell 18: Mobile Musik – Earle Browns „December 1952“
Modell 19: Fließende Musik – Anestis Logothetis’ „Styx“ (1968)
Modell 20: Die Entfachung des Feuers – Violeta Dinescus „Bindfaden / String“ (2013)
Anhang: Literatur – Referenzwerke – Zum Autor

PDF-Leseprobe

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